图:西班牙埃斯克拉尔宫内一展厅展出凡.德.维登作品《髑髅地》。\作者供图 谋划已久的西班牙马德里艺术深度游,特地部署了一天到城外的埃斯克拉尔宫(El Escorial)。这座有名的西班牙宫殿既是已经的王宫,且包括修道院的功效,仍是西班牙历代王室的皇陵,堪称“一宫多能”。宫内既有卢卡.焦尔达诺(Luca Giordano)的巨幅天顶画,也有提喷鼻(Tiziano)等威尼斯画派大师以及受其影响辗转离开西班牙营生的埃尔.格列柯(El Greco)名作,到处可见令我眼睛跟审美都无比舒服的真迹。这些珍藏也充足展示出已经的宫主腓力二世国王(Philip II)出色的艺术咀嚼。但是,最年夜的惊喜是在我筹备分开时偶遇的。 在往出口处走的沿途,我忽然望见了一个展览告白牌,下面印有“弗拉芒原始派”(Flemish Primitives)绘画大师罗希尔.凡.德.维登(Rogier van der Weyden)的作品部分,破马奔从前一探索竟。本来在一个不起眼的角落有个自力的展厅,外面正在举行西班牙作风主义画家胡安.费尔南德斯.德.纳瓦雷特(Juan Fernández de Navarrete)的专题展,此中的最年夜亮点就是凡.德.维登巨製《髑髅地》(因赠送布鲁塞尔邻近舍特区的加尔都西会修道院,故别名《舍特基督受难图》)与纳瓦雷特的两幅摹仿人物同室摆设。这幅珍藏于埃斯克拉尔宫、历经数年近期修复实现的宗教主题代表作与昵称“聋人”、曾身为提喷鼻助手多年的西班牙画家纳瓦雷特摹仿版在展览最后一个自力空间同台表态,辅以画作在修复进程中留下的红外线扫描底图,仿佛让误打误撞走到此处的我感触到了“任务的号召”。 站在这幅凡.德.维登现存独一一幅以真人等比尺寸绘制的巨作前往直面基督受难的霎时,画中的悲哀气氛劈面而来。巨匠的真迹在欧洲各地看了不少,最年夜的感想是无惧血腥的实在与悲哀欲绝的深入,外加晶莹剔透的泪珠。在这幅巨製中,圣母玛丽亚跟圣约翰排列十字架两侧,以灰白色上帝教加尔都西会教士的长袍示人。如年夜理石雕般的凿刻袍服褶皱付与两人在画中雕塑般的质感,圣母的悲戚跟约翰的惊愕都好像被凝结在了这个霎时。比拟之下,反却是钉在十字架上的基督血肉之躯显得更有鲜活的赌气了。 跟全部文艺振兴时代大师试图重现耶稣基督在髑髅地被钉逝世在十字架上的实在场景所差别,凡.德.维登在真人等比尺寸的《髑髅地》中常见地抉择了一个超前且古代的浮现方法。画作的构图相称繁复,被钉在十字架上的耶稣基督,其四肢连线形成一个稳固的倒三角形,使得画作规划稳固而“聚焦”。配景充满正方格的天篷好像舞台配景,加上左侧显露的一段灰色墙面,感到画中的构图犹如明天在拍照棚用白色帷幕搭了个背景来拍摄定装照,摆好姿态一顿连拍定格全部。饱跟度极高的正白色帷幕配景显然是在映射基督受难的惨状,圣母的灰白色长袍则凸显出她的圣洁。红与白的强对照、辅以两位年夜理石雕般的人物与配景幕布的色块搭配,画家奇妙营建出“简略粗鲁”的视觉打击力。而帷幕上不明以是的白色方格,更令我不禁得想起多少个世纪后以手绘多少何方块享誉天下的荷兰形象画家皮特.蒙德里安(Piet Mondrian)。本来早在南方文艺振兴时代的凡.德.维登笔下,曾经作出了古代极简风的实验。 值得一提的是,在谁人画家创作须要“赡养人”订单的十五世纪,这幅距今五百馀年却古代感实足的《髑髅地》是凡.德.维登自发创作并赠送加尔都西会修道院的。因为不援助人对内容的客观干涉,作品显然包含着画家自己更多的实在艺术观点。像劳特累克(Toulouse-Lautrec)跟博纳尔(Pierre Bonnard)等印象派艺术家们因痴迷日本浮世绘才开端应用年夜色块的撞色;蒙德里安更是从学院派的写实到破体主义的实验之后终极断定了形象极简之路;但身为“弗拉芒原始派”代表人物的凡.德.维登却早在文艺振兴时代便意会了极简撞色的真理。大批应用意味鲜血的白色背景所营建出的基督受难画面,原比画技照实形貌各各他山的天然景色为配景更具视觉打击力。画面中帷幕的场景设置,好像形象的戏剧舞台背景──虽不雅者未身临其境,但所有尽在不言中。